Navegando por Internet he encontrado este vídeo y me ha parecido muy interesante, se trata de un móvil flexible que puede transformarse para ofrecer mayores prestaciones a l@s usuari@s, es el nuevo concepto en nanotecnología presentado por Nokia y la Universidad de Cambridge en un programa de proyectos conjuntos de investigación y ha estado expuesto en el Museo de Arte Moderno hasta mayo del año pasado.

Su nombre es Morph y es un concepto que demuestra cómo los dispositivos móviles pueden llegar a ser extensibles y flexibles en el futuro, permitiendo al/la usuari@ transformar su terminal en formas radicalmente distintas. Además, es una muestra clara de la funcionalidad que podría ofrecer la nanotecnología: materiales flexibles, electrónica transparente y superficies auto-limpiables.

Ha sido presentado en la exposición “Design and the Elastic Mind” que alberga el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York por Nokia, a través de su Centro de Investigación (NRC), y la Universidad de Cambridge. Este nuevo desarrollo figura en el catálogo de la exposición y en el sitio Web oficial del MoMA. 

Según comentan, algunos elementos de Morph podrían estar disponibles para su integración en dispositivos móviles en 7 años aproximadamente, aunque inicialmente sólo en la gama alta. Sin embargo, la nanotecnología puede dar lugar algún día a soluciones de fabricación de bajo coste, además de ofrecer la posibilidad de integrar funciones complejas a un precio reducido. 

El Profesor Mark Welland, jefe del Grupo de Nanociencia del Departamento de Ingeniería de la Universidad de Cambridge y director Universitario del NRC, ha comentado: “El desarrollo del concepto Morph con Nokia nos ha proporcionado una fuente de inspiración desde el punto de vista artístico pero, lo que es más importante, nos ha ayudado a marcar el rumbo tecnológico para nuestra investigación nanocientífica que estimulará nuestro trabajo conjunto en el futuro”.

Para más información en:   

• www.moma.org/elasticmind  
• http://www.nokia.com/A4126514  
• http://www.moma.org/visit/calendar/exhibitions/58 
• http://www.moma.org/interactives/exhibitions/2008/elasticmind/#/180/ (la navegación por esta página es fantástica)

A ver si consigo cogerle el “punto” a estos actores digitales y me sale algo entretenido, mientras tanto, seguiré experimentando…

En este vídeo “de andar por casa” intento dejar reflejado un paseo por la Red.

El viaje comienza a partir de una idea y se va expandiendo hacia lugares y pensamientos más alejados, aunque en algún momento retoma visiones anteriores para volverlas a abandonar después.

Para dar una apariencia de continuidad, he recordado a Ada Augusta (la primera programadora informática): “La máquina analítica teje patrones algebraicos igual que el telar de Jacquard teje flores y hojas”[1], conectando estos planos con vídeos de medios de transporte físicos, aunque la idea de “traslado” fuese sólo mental; así el no-transporte lo representa un viaje en AVE, en su recorrido Madrid-Málaga (por aquello de reflejar mi presencia geográfica en la narración) y lo he alternado con vistas aéreas por la relación entre esta navegación etérea y el fluir de los recuerdos y pensamientos en mi mente.

A medida que he ido avanzando en la navegación, el número de ventanas abiertas iba incrementándose, lo cual me ha proporcionado distintas visiones de lo que en cada una de ellas estaba sucediendo, todo transcurría en el mismo instante, en mi mismo ordenador, pero ocupaban un lugar diferente en el ciberespacio y representaban realidades virtuales distintas; Vertov en “El hombre de la cámara”  situó objetivos en varios lugares para mostrar las escenas que capta el ojo fílmico en diferentes situaciones. En este caso, “Dirigir la cámara virtual se vuelve tan importante como controlar las acciones del protagonista”[2]

Por último, la “estancia” en varias salas en IMVU (estudio musical, mi casa, heladería…) me ha permitido representar diferentes identidades en un mismo instante.

Seguiré investigando porque esta aventura me ha parecido muy interesante, aunque los medios tecnológicos todavía no los tengo muy dominados.

Un saludo.

[2] Ibid.

 Pinchando sobre la imagen encontrarás un  Slide Show (wordpress no me deja hacerlo de otra forma)

• Una conversación en Messenger puede hacerse visible en todo el ciberespacio.
• Puedes hacer un viaje por el ciberespacio como si fueras en metro (en inglés o en español)
• Recuperar aquéllas antiguas canciones que se te perdieron cuando la cinta de cassette se relió la última vez 

Bueno, seguiré incluyendo medios a ver qué tal se me da la convergencia de los mismos

(Dora García, 1999)

Heartbeat se trata de la construcción de una ficción en hipertexto, donde más que la profundidad de un relato, su autora nos muestra las actuales tendencias del net art.

A través de los cuatro colores:

• rojo para tratar temas de la intimidad
  
• verde para la moda (la identidad)
  
• amarillo, la locura (percepciones íntimas)
  
• azul, las adicciones.
  

Se nos describirá cómo son la comunidad de heartbeaters (escuchadores de los latidos de sus corazones)

Interfaz

Presenta una interfaz sencilla y amigable por la que es fácil navegar y acceder a los contenidos.

Interactividad

La primera imagen que se presenta es un torso femenino con un sujetador, sobre su corazón figura la palabra Heartbeat, a golpe de clic nos iremos adentrando en el significado de esta palabra y en la construcción de la ficción, que bajo la apariencia del color nos mostrará las cuatro acepciones de esta palabra.

Siguiendo las pantallas de color podemos profundizar en un tema, aunque a veces todos ellos se confunden con la intención de mostrarnos una idea global de qué son los heartbeaters en los distintos aspectos que pueden caracterizarlos (descripción de sus rasgos básicos, definición de su trastorno, aportación de datos que explican cómo se manifiesta, etc.).

Navegación

Encontramos una navegación compuesta, pudiendo tomar caminos alternativos desde la imagen inicial, la cual está diseñada con una estética discontinua (sin recorrido predeterminado y promoviendo la elección libre por intereses).

Integración de lenguajes

Encontramos texto, hipertexto, imagen y un vídeo en esta hiperficción, aunque los tonos cromáticos de los textos nos aproximan hacia narrativas distintas; así, por ejemplo los tonos rojos (más cercanos al corazón), nos muestran la versión más literaria del hiper-relato. Por otro lado, el diseño visual acompañado del cromatismo, nos recuerda que en el relato hipertextual, todo se encuentra en el mismo plano de significación y que el recorrido podrá transitar por cualquiera de ellos, construyendo una narrativa única y personalizada.

Otros rasgos a considerar

He localizado en la Red otras obras de esta autora, como son: El Mensajero, donde se pone de manifiesto el sentido de la comunicación, La Multitud, en la que el público juega un papel esencial o El Reino, en la que está clara la crítica a las instituciones. Todas estas hiperficciones me han parecido muy interesantes y aunque como usuaria no pueda intervenir ni tenga opción a modificar las historias, sí dejan abierto un espacio a la reflexión y la comunicación.

Heartbreat se trata de una obra diferente en la que más que garantizar la narrativa, se pone de manifiesto un tipo de arte emergente en Internet y, apoyada en una navegación por los distintos colores, pretende sumergir al usuario en una navegación en busca de elementos similares que provoquen la coherencia y el hilo conductor de la trama del hiperrelato.

Un relato de

amor/desamor

Esta hiperficción cuenta una historia de amor, pero podemos acceder a dos versiones de la misma: la época feliz y la época del desamor. A través de los hipervínculos podemos elegir la versión que deseemos reproducir, pero siempre contaremos con los poemas de amor del chileno Pablo Neruda que servirán de hilo conductor para introducirnos en ambas historias.

Algunos poemas de Cien sonetos de amor y uno de Veinte poemas de amor y una canción desesperada son el centro de este relato de amor/desamor

Interfaz:

Se trata de un relato que presenta una interfaz amigable, tiene una ayuda que siempre está visible, aunque no presenta grandes dificultades, los iconos que guían la navegación por la historia son:

La foto que aparece al pie de la página y que nos trasporta a otra versión.

Este botón nos redirige a la estrofa del poema principal que corresponda.

Con estos botones se avanza o retrocede en la historia.

En la parte superior de la pantalla encontramos iconos que nos permiten ampliar la experiencia del relato.

Navegación:

Encontramos un tipo de navegación parecido al de “Un Mar de Historias”, con una estructura no-lineal y jerárquica, ofreciendo alternativas “tasadas” para que sean elegidas por l@s usuari@s. Ofrece una serie de enlaces desde donde se puede elegir el orden deseado y la versión de la historia. Estos enlaces permiten crear “una versión” propia de la historia; sin embargo, los poemas presentan una lectura lineal y sólo en ese orden pueden leerse.

Al principio de la hiperficción se presentan las dos versiones: la de amor

o la de desamor

Tú y yo son los recuerdos alternativos a los que se tiene acceso desde cualquier pantalla. Además, desde cada pantalla se puede acceder automáticamente a la otra versión de la historia, sin necesidad de volver al principio.

Interactividad:

No existe ningún modo de comunicarse ni con los autores, ni entre l@s usuari@s que acceden a la plataforma, por tanto se encontraría en el nivel 0, desde el que se realiza una presentación-demostración del relato de hiperficción y donde l@s usuari@s sólo somos espectadores.

Integración de lenguajes:

Sobre todo encontramos texto e hipertexto, algunas imágenes sirven para enriquecer estéticamente el relato, actuando algunas de ellas de enlaces a versiones alternativas de la narración. El lenguaje hipertextual permite distintas lecturas del hiper-relato, pero es quizás la escasa posibilidad de dispersión que presenta esta web (en un principio se presentan dos alternativas: amor y desamor), lo que consigue implicar más en el plano narrativo que en el icónico y representativo, puesto que el lector elegirá “una versión única”.

El autor para empezar a entender la dimensión formal y estética de la cultura visual digital, explica que resulta necesario superar los límites de una explicación que se centre únicamente en su desarrollo cronológico o tecnológico.  Así nos habla de:

Los hackers: son individuos que han desarrollado una extraordinaria pericia en la programación. Mantienen una relación monomaníaca con los ordenadores y con lo que se puede conseguir de ellos si se les dan las instrucciones precisas. Haciendo de la programación un fin en sí  misma.

En el siglo XIX las formas comerciales de entretenimiento popular se basaban en actuaciones en vivo: vodevil, pantomima, teatro fantástico, melodrama, farsa, espectáculos de magia y teatros de exhibiciones (hipódromos) en las que el énfasis recaía en unas actuaciones concebidas para provocar un placer visual intenso e instantáneo, en la producción de imágenes y acción que estimulase, asombrase y maravillase al público. (De apariencia efímera y superficial). Así, encontramos antes de la proyección pública en 1896 de los hermanos Lumière, toda clase de tecnologías ópticas: como el espectáculo de la linterna mágica (con una fuerte estimulación visual), posteriormente sería mejorada por la fantasmagoría (representando lo sobrenatural), o el panorama (con su realismo) o el diorama (con gran variedad de efectos escénicos) … que poco a poco fueron incorporando pinturas, iluminación, etc. introduciendo una nueva dimensión: la sensación de tiempo.

El espectador desplazado: Mediante la cámara de cine, al espectador se le concede una movilidad vicaria que le proporciona una entrada anónima en el espacio ficcional de la historia. A diferencia del espectador teatral (que mantiene un punto de vista fijo), en el cine éste se conduce a través de la propia historia. Sin embargo, encontramos que fue el cine narrativo el que desplazó todas las formas anteriores de los Hale’s Tours, y la película de trucajes fue sustituida por la película narrativa y aunque ésta domesticara al espectáculo, éste siguió subsistiendo.

El trampantojo (trompe l’oeil) 

continuaré…

S.I.: Inmenso, intenso y polisémico laberinto. A ella se llega de múltiples formas, sus caminos se entreveran, las coordenadas espaciales y temporales se trastocan, a veces el sitio de llegada es de nuevo punto de partida.

S.I.: Ideología que pretende legitimar un statu quo supeditado a los intereses políticos y económicos de las coporaciones.

S.I.: Existe gracias al desarrollo tecnológico en el que se sustenta. El formato multimedia (que amalgama diversas formas de expresión y que permite la interactividad) y el hipertexto (que hace posible diseñar y escribir páginas electrónicas y navegar de una a otra)

- La información adquiere una centralidad:  

1. Hay tanta información que su abundancia es un problema
2. La información se vuelve más técnica.
3. La noticia ya no se relata sino que se interpreta
4. La cantidad de información que se puede absorber tiene límites. (La abundancia nunca es sinónimo de calidad)
5. - Ausencia, pérdidas, carencias: La brecha digital es el reflejo de la carencia de alfabetización básica, pobreza, salud y otros temas sociales. Los ordenadores son útiles, pero nada permitirá a una sociedad resolver la brecha digital hasta que la alfabetización básica, la pobreza, la atención para la salud y esos asuntos sean atendidos.

- La usabilidad universal ha emergido como asunto importante. La complejidad que propagan las TIC se deriva en parte, del alto grado de interactividad necesario. Es importante que las personas encuentren bastantes motivos para utilizarlos (equipos y conexiones

- Hay más información que en toda la historia

RASGOS DE LA SOCIEDAD DE LA INFORMACIÓN:

1.- Desigualdad

2.- Exuberancia

3.- Irradiación

4.- Omnipresencia

5.- Ubicuidad.- Jean Braudillard: La red es en cierto modo una desmesura, produce una saturación de información y crea un mundo nuevo donde es posible estar en varios sitios al mismo tiempo… no sé si podremos soportar todo esto. Internet puede convertirse en un lugar inhabitable, casi en un suicidio.

- En la Red cada viaje es distinto

En TV podemos contemplar – En la Red podemos participar – En la Red quedan rastros. Somos ubicuos y también ubicables en nuestras andanzas por el ciberespacio.

La libertad y la flexibilidad de tránsito en Internet son engañosas. Vamos por las huellas que otros han dejado.

Lo novedoso radica en el periplo mismo. Cada viaje es distinto.

6.- Velocidad:

- Socialización inmóvil (María Bakardjieva)

La telepresencia_ ha comenzado a perder la costumbre de viajar a congresos y seminarios. Perder la experiencia que implica el viaje a una ciudad.

Internet está siendo movilizada en un proceso de deliberación y acción colectivas en la cual la gente se involucra desde su esfera privada.

- Nuevas capacidades de interrelación (Barry Wellman)

En Internet existe la posibilidad de un comportamiento activo. Más que público existen comunidades compuestas por individuos. “Cada persona opera separadamente sus redes para obtener información, colaboración, órdenes, respaldo, sociabilidad y un sentido de pertenencia”.

- El azar del pulgar (El zapping)

El zapping implica una forma elemental pero importante de interactividad. No implica un derecho o propiedad sobre la TV sólo podemos controlar mejor nuestro consumo de la TV que otros producen.

El zapping implica el don de la ubicuidad (es el espectáculo en fragmentos). No queriendo perderse nada, se pierde lo esencia = fabrica fanfarrones impacientes.

La arquitectura de Internet está diseñada para permitir este desplazamiento gracias a los enlaces de hipertextos que nos llevan de un sitio a otro.

- Cibernautas con mucha prisa

Se ha constatado que el examen de un sitio web que recorre un internauta en un tiempo tan escaso, difícilmente supone leer, cotejar, aprender o entender demasiado.

Ramonet: la democracia electrónica conduce directamente al linchamiento electrónico. La interactividad inmediata puede convertirse en un peligro multiplicador del cybercretinismo (la democracia supone distancia entre los hechos y las decisiones, distancia que debe consagrarse a la reflexión, al diálogo, al debate con el fin de que, hasta en Internet, la razón triunfe sobre las pasiones). La velocidad con la que se transmiten los datos no es necesariamente garantía de que serán mejor comprendidos.

7.- Inmaterialidad:  “Fuera de cada percepción (actual o conjetural) no existe la materia; fuera de cada estado mental no existe el espíritu; tampoco el tiempo existirá fuera de cada instante presente”JLB

8.- Intemperalidad

9.- Innovación

10.- Volatilidad

11.- Multilateralidad

12.- Libertad

13.- Interactividad:  Marco Silva: es la modalidad comunicativa que caracteriza la era digital.

Expresa la disponibilidad consciente de un acto más comunicativo de modo expresamente complejo presente en el mensaje y previsto por el emisor que abre al receptor posibilidades de responder al sistema de expresión y de dialogar con él.

Más consumidores que interlocutores.- los usuarios a través de la interactividad producen en la Red (la cual permite que las personas elijan entre opciones ya determinadas y no que respondan reflexivamente, a los contenidos que se le presentan. La interactividad es oportunidad pero también es exigencia.

Spiro Kiousis la define como el grado en el cual una TIC puede crear un ambiente mediado cuyos participantes pueden comunicarse (uno-a-uno, uno-a-muchos, muchos-a-muchos), tanto sincrónica como asincrónicamente y participar en intercambios de mensajes recíprocos (dependencia de tercer orden).

- Cinco componentes que definen la interactividad:

1. Un entorno TIC
2. Diversidad de formas de intercambio y diálogo
3. Síncrono y asíncrono
4. Reciprocidad de mensajes
5. Reconocimiento de la existencia de interactividad entre máquinas, no hay que confundirla con la capacidad de reacción y réplica de los seres humanos.

14.- Convergencia:  En la S.I. los medios que habían tenido desarrollos autónomos, se amalgaman, se entremezclan y así surgen híbridos con funciones muy variadas.

PC + TV = Salto a la S.I.   -   TV = más contemplación que convivencia

Internet = Ejercicio personal donde la individualidad de cada uno determina los sitios a los cuales accederemos y el tiempo que estaremos en ellos (propia carta de navegación)

En la contemplación visual o auditiva de esos contenidos de los medios tradicionales, cada uno de nosotros es uno entre muchos. En la navegación por Internet cada uno hace el menú personal de sitios y contenidos a los que va accediendo, uno tras otro.

Una vez transcurrido cierto lapso, esas amalgamas devendrán en tecnologías, dispositivos o formatos distintos = lo que el arte sueña y labra.

15.- Heterogeneidad: Eres la perdición fraguándome un mundo con los reflejos y deformaciones de éste. J.L.B.

16.- Multilinealidad: Los discursos en la S.I. discurren por múltiples senderos. Gracias al hipertexto se construyen estilos literarios artísticos singulares… relaciones y experiencias no lineales. El usuario de la S.I. construye y reconstruye el discurso del cual quiere apropiarse de acuerdo a sus propios fines. Sin tener que examinar al detalle todo el contenido de esas páginas.

Se requieren destrezas para navegar por la cantidad de sitios y páginas en un sistema de enlaces reticulares que constantemente crece.

- El síndrome de la ansiedad informática:

1. Sensación de culpabilidad por la cantidad de publicaciones que no hemos podido leer.
2. Depresión provocada porque no sabemos para qué sirven algunos botones del grabador de vídeo.
3. Creer que tus amigos entienden todo lo que tú no entiendes.
4. Reaccionar emocionalmente a información que no se entiend e (como no saber qué es el Dow Jones y sentir pánico cuando oimos que ha caído 500 puntos).

17.- Enmascaramiento: la identidad, que se difumina como uno de los rasgos del encuentro a tientas que se experimenta en el chat, es más maleable que en la vida fuera de línea.

18.- Colaboración

19.- Ciudadanía: “A veces he sentido ermordimiento y otras envidia, de ti que estás, como nosotros, en el tiempo y que no lo sabes” J.L.B. A una moneda

20.- Conocimiento: Hervé Fischer: “No hay que vender nuestra alma a Internet, sino darle un alma a Internet. Hay que crear culturas en Internet. Y no habrá cultura sin creadores”